le blog alain-barre par : alain

"Il y a dans la peinture quelque chose de plus, qui ne s'explique pas, qui est essentiel."

On a trop tendance à ne voir en RENOIR que le peintre des choses fines et délicates, des femmes au teint de porcelaine, à la joie de vivre gaie et insouciante, à la sensualité débordante et sans artifice.  Erreur ! Renoir a peint aussi des ciels d’orage et des mers tourmentées.  Pour réaliser cela, rien ne valait les bords de l’Océan, le vrai, le grand ! Désolé pour mes amis de la côte d’azur, Renoir déclarait d’un ton sans appel : « La méditerranée ?... l’eau bleue d’un  baquet de lessive. Regarde donc celle-ci (la Manche) comme elle est effrayante avec ses crêtes d’écume ! »

Par la suite, il se laissera conquérir par les paysages de Provence, en particulier ceux de sa dernière résidence, aux Colettes, près de Cagnes. Mais quand il peint « La Vague » en 1879, c’est bien une vague de l’Océan Atlantique, du pur jus d’écume des environs de Pourville, sur la côte Normande.

Le ciel est lourd, nuageux, il pleut, la mer est agitée…mais le tableau n’est pas effrayant.  Renoir a abandonné les couleurs sombres depuis longtemps et il peint les ombres avec des nuances de bleu – ce qui, il faut le remarquer, convient parfaitement à la mer !-  Sa « vague » est majestueuse et les couleurs sont somptueuses….même la pluie semble accueillante !

On n’est pas dans l’univers du drame ! Même lorsque la nature se déchaîne, elle reste belle !... Renoir nous entraîne dans une plongée « dans le bleu ». « Dans le bleu » sera le titre d’une célèbre toile de KANDINSKY. Kandinsky serait-il un lointain descendant de Renoir ?...

Comment refléter fidèlement les jeux de la lumière sur les robes chatoyantes et sur les visages des danseurs du moulin de la galette ? Leonard de Vinci avait découvert la technique du sfumato pour que les personnages qu’il représentait n’apparaissent pas figés comme des statues mais pleins d’une vie mystérieuse et dense. C’est la mise au point de cette technique qui lui a pris tant de temps pour la réalisation de la Joconde  et qui a contribué à en faire un chef-d'oeuvre qui nous interpelle encore aujourd'hui. Le sfumato consistait dans un estompage des contours qui laisse l’œil du spectateur deviner les formes et les compléter. Le résultat le plus spectaculaire en est le fameux sourire de la Joconde à jamais énigmatique !....Les photographes connaissent bien cette technique et quand ils font un portrait, ils s’arrangent pour faire la netteté sur l’œil du modèle, laissant le flou envahir progressivement les formes et le cadre du visage. L’œil du spectateur se satisfait de cette netteté partielle et le cerveau prend du plaisir à reconstituer le reste à sa guise !

Mais Renoir ne pouvait utiliser la technique du sfumato qui noyait les détails dans des dégradés sombres contribuant à donner un aspect austère à la peinture classique.

Comment rendre l’éclat du soleil, ses éclaboussures de lumière sur les robes et sur les joues des danseuses ?...Il a d’abord supprimé le noir de ses ombres pour ne garder que des juxtapositions de couleurs ou des entrelacs de coups de pinceau qui ne retrouvent leur unité qu’en prenant du recul pour observer la toile. Comme Vinci, il n’a pas hésité à sacrifier la précision des contours, jouant sur les rapports entre le net et le flou, sachant bien que notre cerveau n’a besoin que de quelques détails essentiels pour reconstituer le tout !

Quand cette toile fut exposée, en 1876, elle souleva, évidemment l’indignation, la ire et les délires des critiques ! Elle est aujourd’hui l’une des principales attractions du musée d’Orsay.

                       (Merci à Geneviève P. de m'avoir fait connaître cet acteur hors norme !)